sábado, 25 de octubre de 2008

Les llamaban... Los Defensores




Guión: Keith Giffen, DeMatteis
Dibujo: Kevin Maguire
Tinta: Chris Sotomayor
Título original: Defenders Vol. 3 ( 1 a 5 USA
)



La primera vez que leí algo de Los Defensores fué en un pequeño formato tamaño A5 bajo el nombre de "Póker de Ases". Descubrí en esas diminutas páginas a cuatro héroes terriblemente diferentes entre ellos pero que dejaban a un lado sus diferencias en pos de un bien común. Me gustó mucho la relación tirante que existía entre Namor y Hulk y cómo Extraño intercedía para poner paz. Estela Plateada aportaba un plus de exotismo y misterio que conferían al grupo un encanto especial. La verdad es que la elección de los cuatro protagonistas no pudo ser mejor debido a lo variopinto de sus personalidades, que encajaban de manera especial y que sirvió de cuna para la fundación de uno de los grupos con más longevidad en el universo Marvel.

DeMatteis, guionista que inició su carrera en la serie original de Los Defensores y que trabajó junto a Mike Zeck en la inigualable La última cacería de Kraven; y Giffen, padre del cazarrecompensas más perro de todos los tiempos ( estamos hablando de Lobo, por supuesto ), toman las riendas de esta parodia dificilmente encasillable. Simple entretenimiento es lo que propone esta obra que se queda a un paso de todo, puesto que no es graciosa ni seria, ni original y tampoco aporta nada nuevo o especial a la historia de los personajes. La estructura sigue escrupulosamente la plantilla marcada por los cánones del primer curso de " Cómo hacer una historia de cinco números". Es decir, amenaza terrible, reclutada de héroes, captura de los mismos, desesperación generalizada y solución en las últimas páginas. Teóricamente el encanto de este tomo residía en los diálogos ingeniosos y graciosos que proponen los autores y en el dibujo desenfadado y resultón de Maguire.

Personalmente creo que la cantidad de diálogo de las primeras páginas resulta empalagoso y no consigue hacer sonreir en demasía. Sí que es verdad que la historia tiene algunos momentos graciosos, pero nada más. También creo que se repiten demasiado los mismos gags, y no se busca ninguna situación graciosa, sinó simplemente parodiar las personalidades de cada uno de los héroes.

Dejando a un lado el fracaso cómico me gustaría recalcar que la historia goza de tres o cuatro ideas que me han gustado mucho. Por ejemplo los diseños de los héroes en el nuevo universo creado por Dormammu son geniales ( especialmente el de Daredevil ) y también la manera de resolver las batallas me ha parecido acertada y más graciosa que muchos diálogos. La personalidad cansina de Umar junto con su libidinosidad también resulta interesante y ofrece algunos de los mejores momentos de la historia. El dibujo es muy bueno y parece que Maguire va mejorando a medida que avanza la historia. Las escenas de acción están muy bien representadas y tiene una línea cohorente entre viñeta y viñeta en cuanto a situación de personajes se refiere. También es un gran dibujante de expresiones faciales, haciendo que casi puedas intuir lo que está diciendo un personaje sólo mirándole la cara. De echo tengo entendido que Dodson se inspiró en Maguire para hacerse un hueco en este difícil mundillo de la viñeta.

martes, 21 de octubre de 2008

(Trailer) - Push. ¿Hay alguien que no quiera ver esta peli?. No lo creo

Es verdad que tiene un rollo a Heroes, pero no me negareis que la pinta es buenísima. Además el reparto es de primera. Al parecer el gobierno intenta localizar y controlar a una serie de individuos con poderes para poder usarlos en beneficio propio.
¿ Todavía hay alguien que no quiera verla?. Pues todavía no lo creo.


Gracias a UrulokiBlog

domingo, 19 de octubre de 2008

Excalibur. ¿Preludio de la Dinastia de M?







Guión: Chris Claremont
Dibujo: Aaron Lopresti, Cliff Richards
Tinta: Greg Adams, Will Conrad
Título original: Excalibur 11 a 14 USA





Hace ya algún tiempo que dudo seriamente sobre la necesidad real de comprar todos esos números sueltos, que teóricamente sirven para poder seguir con total fidelidad una determinada historia. Estas famosas sagas que se reparten entre casi todos los títulos de las colecciones regulares más importantes y que además se complementan con una serie limitada, suponen un duro golpe para nuestros bolsillos que no siempre se ve compensado. De echo tengo la firme convicción que nunca vale la pena tanto desembolso.

En este caso todo empezó en el último número de la saga "Vengadores Desunidos". Terrible historia en la que Wanda perdía la cordura y deformaba la realidad a su antojo con el triste resultado de las muertes de algunos de sus compañeros Vengadores. Años atrás ya había pasado algo parecido cuando la Bruja Escarlata "creó" a sus dos hijos. Hecho que entiendo debería haber causado como poco excepticismo entre sus compañeros, puesto que el marido de Wanda era un sintozoide. ¿ Debió de diseñarlo Ultrón con pene ?.

La idea de que todo fuera cosa de Wanda me pareció original, independientemente de cómo resolviera el asunto Bendis, y el final en donde Magneto llegaba para recoger a su hija enferma me resultó incluso emotivo. Por ello me lancé sin pensarlo a por este tomo de Excalibur que teóricamente enlazaba directamente con el final de la saga de "Desunidos". De echo la portada es calcada a una de las páginas finales que dibujó Finch y que sirvió además para finalizar la colección de Vengadores e inaugurar Nuevos Vengadores.

Creo que el tomo de Excalibur no aporta absolutamente nada a "Dinastia de M" excepto tres o cuatro detalles de las últimas páginas. La práctica totalidad del tomo está centrada en una historia en la que los Armeros atacan Zanzíbar y son posteriormente repelidos por el Angel, Vaina, Calisto y Shola. Así pues no es hasta bien pasadas las tres cuartas partes del contenido que no asistimos a la visita del Doctor Extraño a Charles Xavier en Genosha, donde se encuentra refugiado junto con Magneto y su hija. La historia se centra en una revisión de la vida de Xavier ( algo así como una hipnosis )gracias a un conjuro de Extraño, que le sirve para llegar a la conclusión de que no puede hacer nada para ayudar a Wanda. No hay nada más aprovechable de este tomo que es además el final de la serie de Excalibur, ya que la continuación del grupo pasará a llamarse New Excalibur. El dibujo corre a cargo de Lopresti, que hace un trabajo correcto sin más, aunque las portadas americanas no están mal.

lunes, 13 de octubre de 2008

(Clip) - Punisher: War Zone. ¿ A ver si al final resulta que en lugar de mala, es muy mala?

Acabo de enterarme de que hay una nueva secuencia de Punisher: War Zone, y como soy un incondicional del personaje me he lanzado a verla. Ay, ay, ay qué mala espina me da estoooo...




sábado, 11 de octubre de 2008

Crisis Infinita nº 2. ... y además nos vuelve a subir el Euribor







Guión: Geoff Johns, Dave Gibbons
Dibujo: Phil Jimenez, Ivan Reis
Tinta: Andy Lanning
Titulo original: Infinite Crisis (3 a 4 USA),
Rann/Thanagar War Infinite Crisis Special USA




El mayor punto de inflexión en el Universo DC continúa imparable e implacable ( en cuanto lo leais comprendereis el porqué de este segundo adjetivo). Las buenas sensaciones que me causó el primer número se han refrendado completamente en este segundo, en donde las revelaciones sobre la crisis y las consecuencias de la misma son cada vez más aterradoras, y en donde las escenas de acción se recrudecen hasta límites excepcionales. Geoff Johns da una nueva vuelta de tuerca al denso argumento de Crisis Infinita y nos muestra al verdadero culpable de la situación. De este modo, en este número seremos partícipes del plan maestro de la crisis. Y tal y como pasó en el número uno, la explicación es perfectamente sólida.

El cómic consta de dos historias complementarias, mientras que en la primera parte podemos asistir a la presentación formal del villano/s, la resolución de la batalla de la isla de las amazonas, los progresos de la investigación de Batman y una batalla especialmente cruenta entre un gran grupo de héroes; en la segunda parte sabremos de los progresos de los héroes que se reunieron con Donna Troy y que intentan con la ayuda de los Lantern parar la guerra entre thangarianos y rannianos.

Creo que no me equivoco al afirmar que Johns realiza un soberbio trabajo de estructura, pues relata detalladamente y de forma entendible la gran cantidad de acontecimientos que se dan en la crisis. Me ha gustado también mucho la personalidad con la que dota al villano/s y la manera en la que éste prepara hasta el más mínimo detalle para conseguir su fin. Geoff Johns también consigue en este número que el prefijo "súper" adquiera todo su significado en cuanto a héroes se refiere, así pues asistimos a una demostración de poder que hacía tiempo que no veía.

central

La segunda historia arranca en el punto en donde el villano/s toma ventaja en la primera, y nos explica las consecuencias que tienen sus actos en el universo. La verdad es que ha habido momentos en esta trama en los que me he perdido, porque a diferencia de lo que se aconseja en cada prólogo de los cómics de Crisis Infinita, no he leído ninguno de los tomos independientes a excepción del Regreso de Donna Troy. Por ello, no disponía en algún momento de datos referentes a la Guerra Rann/Thanagar que al parecer son imprescindibles para no perderse detalle. A pesar de ello, no hay excesivo problema en seguir la historia que en esta parte ya empieza a tomar tintes catastróficos. Me ha parecido muy interesante el motivo que esgrime el autor cómo punto de partida de la guerra, y me ha recordado poderosamente al argumento de un gran libro llamado "El último dragón", en donde a partir de un suceso aleatorio dos facciones entran en guerra al culparse mutuamente.

De esta segunda historia no me ha gustado la actitud que tiene Donna para con sus antiguos compañeros. Parece que desde que resucitó está en otro nivel y se concede continuamente la licencia de liderarlo todo. Además no acabo de explicarme como por arte de magia es capaz de controlar completamente Nueva Cronos.

Phil Jimenez sigue trabajando a un altísimo nivel, dotando a cada página de gran cantidad de detalle y haciendo una demostración de narrativa envidiable. Además tiene también la característica de aprovechar la práctica totalidad de la hoja y no suele hacer dibujos demasiado grandes, de manera que la densidad de información gráfica por página es muy alta. Ivan Reis se encarga de los lápices en la segunda historia, y aunque no llega al nivel de Jimenez demuestra que es capaz de dibujar con buena nota páginas repletas de personajes y efectos espaciales.

jueves, 9 de octubre de 2008

Conan: La Leyenda nº 19 a 22







Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Cary Nord
Tinta: Dave Stewart
Título original: Conan 19 a 22






Por suerte el número anterior fué un experimento que creo salío bastante mal pero que no ha vuelto (por el momento) a repetirse. En estos cuatro números Kurt Busiek retoma las aventuras del cimmerio en la ciudad de los ladrones por excelencia, estancia que sirve para continuar con el aprendizaje del bárbaro.


Los números contienen todo lo que hace interesante a Conan: mujeres bellas, exóticas ciudades, peligrosos enemigos y misterios por doquier. Es maravilloso constatar que hay grandes profesionales dedicándose a contarnos historias de personajes con más de medio siglo de historia a sus espaldas. Busiek ha demostrado que es tan capaz de emocionarnos con una aventura de Los Vengadores como con el género fantástico-épico que nos ocupa. Es verdad que las tramas que trata en Conan son quizá demasiado lineales, limitándose a relatar una peripecia tras otra sin intentar nada más profundo. No obstante, es tan rico el mundo que nos dejó Howard, que aunque Conan se pasara veintidós números más visitando ciudades, robando y luchando yo ya me quedaría satisfecho.

También es cierto que tenemos que ser conscientes de lo que ofrece Conan: La Leyenda, un cómic fácil de leer y con una ambientación que llena cada página y que hace que prácticamente no necesitemos nada más. Quizá lo que pase es que soy un fanático de la literatura fantástica, y también quizá influya el echo de que este es el único cómic que compro de esta temática cada mes, pero bien es verdad que el autor consigue que en unas pocas páginas te transportes a esos desconocidos parajes llenos de razas y peligros desconocidos. Da la sensación de que con cada viñeta estás descubriendo y dando forma al primer mapa de de la era Hiborea.

Conan se decide en esta ocasión a robar la gema más protegida de la ciudad, "el corazón del elefante", y Kurt Busiek nos da un cursillo acelerado de los pasos necesarios a dar si hay que asaltar una fortaleza que contenga tamaño tesoro y que además esté repleta de sorpresas.

El dibujo sigue corriendo a cargo de Cary Nord, que se empeña en dibujar semidesnudo a todo el mundo y que creo ha perdido un pelín de gracia en estos últimos números en donde sus trazos son más irregulares que nunca y las viñetas gozan de menos detalles. Con todo sigue practicando un dibujo espectacular y que se aleja bastante de cualquier otro estilo. De echo ya empiezo a asociar la imagen de Conan a Cary Nord, que Buscema me perdone.

miércoles, 8 de octubre de 2008

La Última Historia de los Cuatro Fantásticos







Guión: Stan Lee
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Scott Hanna
Título original: The Last Fantastic Four History






Nunca me han gustado demasiado las historias que pretenden hablar sobre el final de un grupo. De echo no soy especial amante de todo tipo de historia que salga de la continuidad normal de una colección. Puede que los únicos cómics que seguían esta premisa y que llegaron a gustarme un poco fueron los "What if". En todo caso, esta "Ultima Historia de los Cuatro Fantásticos" cuenta con un par de alicientes enormes. El primero, que posiblemente sea la última historia guionizada por Stan Lee, y el segundo el formidable dibujante que acompaña en esta ocasión al padre de Marvel.

Lo bueno del cómic es que destila sencillez a raudales. Stan Lee nos propone un fin de los 4F sin complicarse demasiado y esgrime el motivo por el que más posiblemente el cuarteto colgaría las mallas de una vez por todas, encontrarse con una amenaza que les supere. La trama es bastante lineal y le sirve a Lee para presentar en unas pocas páginas a los personajes y situación más familiares de los 4F. De este modo podemos disfrutar de las visitas de Namor, Estela Plateada, Inhumanos, Galactus y Vengadores; y también asistir a un viaje por el espacio en busca de la solución al terrible problema. Quizá lo único que he echado en falta es poder husmear por última vez la Zona Negativa.

El final es totalmente americano, pero no por ello deja de ser agradable y te da la sensación de que despides a alguien que ya lo ha dado todo. ( situación parecida a la que tuvimos los culés con la marcha de Ronaldinho, ... si se me permite el símil ).

Para ser sincero, no obstante, fué la segunda premisa la que más pesó en mi decisión de adquirir este cómic, y es que John Romita Jr. es un dibujante formidable, capaz de transformar en prácticamente imprescindible cualquier obra en la que trabaje. Su estilo de dibujo sólido y detallista me tiene enamorado, cosa que causa algún que otro estrago en la economía familiar, pues no soy capaz de dejar de comprar un cómic que contenga su nombre en la tapa. ¡Ay! qué vicio. En todo caso, para que veais que no soy un fanático de Romita, comentar que no me ha gustado la manera en que dibuja al Vigilante. Le sobra papada y le falta cabeza.

martes, 7 de octubre de 2008

Outsiders nº 20







Guión: Judd Winick, Jen Van Meter
Dibujo: Matthew Clark, Dietrich Smith
Tinta: Art Thibert
Título original: Outsiders (31 a 33 USA)






Hacía ya cinco meses que la calidad de la colección iba decreciendo. Judd Winick creyó que podría aguantar una colección mensual sólo con unos personajes agresivos y un ambientillo oscuro número tras número, y la verdad es que le fué bastante bien durante algo más de un año. Los cómics eran entretenidos sin más, tenían su gracia. No obstante una vez agotó todos sus recursos chulescos se topó de golpe con unos personjes que no habían evolucionado prácticamente nada desde que los cogió. Quizá los únicos que mostraban algo de progresión eran Arsenal y Cambiante, pero los demás no dejaban de ser maniquíes de relleno y se antojaba imprescindible que llegara el momento en que se tuviera que empezar a elaborar algo con ellos. Podríamos decir que después de más de un año de ir probando a los personjes se hacía necesario que empezara la función de verdad. Gracias a Dios, a partir de Crisis Infinita se reinventará el formato y además nuevamente estrenaremos numeración. ¡Qué desgraciados deben de sentirse los números 35 en adelante!, pues cada vez es más difícil verlos adornar las portadas de cualquier cómic.

El número consta de dos historias, por una parte se forma un pequeño grupo que marcha con Donna Troy para intentar evitar la destrucción de todo el universo, mientras que los héroes menos "super" se quedan en la Tierra. Kory, Cambiante y Jade son engañados por Blackfire de la manera más tonta, quién consigue su objetivo con suma facilidad, demostrando que Kory no ha aprendido nada en todos estos años y que es tan fácil de engañar como cualquier novato. Da la sensación de Winick se ha sacado de la manga a Blackfire para que le haga el favor de rellenar las pocas páginas que le quedaban antes de Crisis Infinita, puesto que todo queda en nada cuando Donna Troy acude al rescate.

Por suerte la segunda historia corre a cargo de una guionista invitada, Jen Van Meter, que hila en unas pocas páginas una historieta que creo debería haber sido la esencia de esta colección. En un principio los Outsiders debían de ser un grupo táctico que se avanzara a las operaciones malosas, para de esta manera prevenir antes que curar. En todo caso a lo largo de estos veinte números no recuerdo una sola ocasión en la que nuestros héroes se hayan avanzado a ningún acontecimiento y hayan podido finiquitar cualquier asunto con elegancia y efectividad. De echo la sensación que he tenido siempre ha sido contraria, la de un grupo que no ha sido capaz de intuir ninguna amenaza y que siempre a actuado a remolque de los acontecimientos. Jen Van Meter consigue dar al grupo la sensación de profesionalidad que todos esperábamos. Se nota además que conoce a los personajes, pues resuelve las situaciones aprovechando los recursos de cada uno de ellos a la perfección. Me ha impactado especialmente cómo consiguen infiltrarse en la organización de Deathstroke, y cómo actúan para no levantar ninguna sospecha. También me ha gustado especialmente la madurez con la que trata a Arsenal, que deja de ser una simple fachada para convertirse en un líder competente capaz de preparar una buena estrategia y de improvisar si la situación lo requiere. Vamos, que ha sido una lástima que Jen Van Meter no hubiese podido encargarse antes de los Outsiders. No dejo de pensar en lo que hubiera podido conseguir con el tiempo que tuvo Judd Winick.

Lástima que a Jen Van Meter le tocó bailar con la más fea en cuanto a dibujantes se refiere, pues mientras Matthew Clark realiza un trabajo más que aceptable que en algunas páginas me ha recordado al estilo de Pelletier, el señor Dietrich Smith se encuentra en la lista de dibujantes que deberían seguir destinando su arte a parientes y amigos.

Watchmen. "Blue Monday"

Aquí os dejo un enlace a la web de SciFi con un vídeo de la producción de Watchmen en donde podemos observar el trabajo que están realizando con la caracterización y efectos del Dr. Manhattan. Sencillamente impresionante.

lunes, 6 de octubre de 2008

Viuda Negra. Hogar, Dulce Hogar.




Guión: Richard K. Morgan
Dibujo: Bill Sienkiewicz, Goran Parlov
Tinta: Goran Parlov
Título original: Black Widow (1 a 6 USA)




El bueno de Greg Land, excelente portadista donde los haya, influyó en mi temeraria decisión de comprar este desconocido volumen de la espía marvelita por excelencia. Cuando lo abrí por primera vez me giñé, pues como he comentado en alguna otra ocasión, creo que un buen cómic debe ir siempre acompañado de un buen dibujo y Bill Sienkiewicz no es precisamente santo de mi devoción. En todo caso, una vez pasado el susto inicial, tengo que confesar que no me arrepiento ni un ápice de la compra que hice. Es más, creo que no me equivoco al decir que me topé sin saberlo con uno de los cómics/thriller más conseguidos que he leído.

Nunca había tenido la ocasión de leer un cómic que estuviera protagonizado por Natasha Romanova, ( de echo no estoy seguro de que haya ninguno excepto el que nos ocupa ) y después de haber leído este tomo 100% Marvel, me sorprende que este personaje no hubiera gozado antes de más protagonismo. Bien es verdad que la Viuda Negra siempre ha estado ahí, aunque la mayoría de las veces otros personajes más conocidos o populares la han eclipsado.

Generalmente un personaje goza de serie propia cuando tiene cierta popularidad. Y con este cómic, me he dado cuenta de que la mejor manera de que un personaje gane en popularidad es con una historia que le sea propia. Creo que Richard K. Morgan acertó de lleno cuando confeccionó lo que sería "Hogar, Dulce Hogar", una historia trepidante, con una intensidad abrumadora. El argumento y desarrollo de la historia roza la perfección. Toda la trama está tratada de manera muy sólida y con el ritmo adecuado. Además el autor consigue mantenerte en ascuas hasta las últimas páginas en donde todo se resuelve pero queda abierto al mismo tiempo. Me ha parecido muy interesante el motivo por el que se pone a Natasha en peligro, Richard K. Morgan critica muy sutilmente la sociedad actual y más concretamente las corporaciones que se dedican a la estética. De manera que consigue hacernos estremecer otra vez cuando nos recuerda de qué somos capaces por dinero.

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La Viuda Negra me ha recordado en muchos aspectos al mejor Castigador. Un personaje frío, calculador e implacable. Quizá la diferencia entre la espía y el justiciero radica en que Natasha utiliza sus atributos físicos en más de una ocasión para conseguir lo que busca, mientras que Frank Castle debe recurrir casi siempre a la violencia. Así pues nos encontramos con un personaje con muchos recursos que es capaz de afrontar las más variopintas situaciones. Algo que me ha llamado la atención de la Viuda Negra es lo terriblemente salvaje que puede ser si la situación lo requiere.

El dibujo del señor Sienkiewicz es tan difícil de digerir como difícil es pronunciar su apellido. El estilo borroso y de trazo irregular que practica he de confesar que me tiene desorientado, pues hay algunas viñetas que considero buenas o incluso muy buenas, pero el conjunto sigue sin gustarme. En todo caso, en esta ocasión creo sinceramente que ha ayudado a que me centre en la trama. Sólo por eso se lo agradezco, aunque me lo pensaré dos veces antes de volver a comprar un cómic dibujado por él.